La Guitare à résonateur
Le ukulélé
La Lap Steel Guitar
La Pedal Steel Guitar
Citons enfin la Guitare Portugaise
qui d’ailleurs n’en a que le nom.
En effet, elle n’a pas du tout la forme d’une guitare, puisqu’elle
descend du
cistre
et s’apparente aux mandolines.
Note : Nous ne jouons pas de cet instrument et donc, ne
l’enseignons pas. Toutefois, il nous semblait important d’en
faire mention ici puisqu’on l’appelle aussi «guitare».
La Pedal Steel Guitar
La Pedal Steel Guitar (PSG… ses initiales, pas le club de foot !) est un instrument à cordes dérivé de la Guitare Hawaiienne et
un perfectionnement de la Lap Steel Guitar.
«Steel» guitar parce qu'on y glisse ou roule une barre en acier chromée sur
les cordes à la place d'y poser les doigts.
C'est un instrument que vous avez surement entendu mais que vous n'avez
peut être pas pu identifier…
Pour la petite histoire, la lap steel guitar étant un instrument accordé
uniquement en "open tuning", on peut difficilement jouer dans une autre tonalité
que la tonalité de son accordage.
Les musiciens, afin de participer à plus de morceaux que ceux correspondant
à la tonalité de leur accordage, ont demandé des instruments à plusieurs manches,
bénéficiant ainsi de plusieurs accordages (un modèle Fender possède 4
manches...). Ces instruments pesant lourds sur les genoux (lap), des pieds étaient
ajoutés.
Il était donc urgent d’inventer un nouvel instrument répondant aux désirs des musiciens, et permettant moins de manches,
voire un seul.
C’est ainsi que, dans les années 40, les frères Harlin inventèrent la Pedal Steel Guitar. Gibson aussi se lança dans l’aventure..
La pedal Steel guitar va prendre son envol dans les années 50 grâce à Paul Bigsby pour ensuite être perfectionnée par Shot
Jackson & Buddy Emmons dans les années 60.
La Pedal steel guitar est donc équipée d’un manche universel,
qui peut jouer dans toutes les tonalités, ceci avec un système de
pédales et de genouillères, modifiant (vers le haut ou vers le bas)
certaines notes. Les pédales et les genouillères effectuent une altération
progressive de la note comme le steel bar.
Le son caractéristique de la pedal steel, vient, entre autre, du fait
que vous pouvez jouer un accord et ensuite augmenter ou diminuer une
ou plusieurs notes pendant que les autres ne bougent pas (chose très
difficilement faisable avec une guitare, un dobro ou un lap steel).
La pedal steel peut avoir un manche (S10) ou deux manches
(D10). Chacun de ces manches comprend 10 (ou12) cordes. Un
manche est accordé en mi 9
e
, principalement utilisé pour la musique pop (country) et un manche accordé en do 6
e
, plus adapté au
jazz western swing et la musique hawaïenne.
Maintenant que vous la connaissez un tout petit peu mieux, vous la reconnaîtrez sûrement si vous écoutez certaines chansons
de Renaud, Eddy Mitchell, Dick Rivers, Gildas Arzel, Maxime Le Forestier, Hugues Aufray, Johnny Hallyday, Yves Montant, Nana
Mouskouri, Alain Bashung, Marcel Dadi, Michel Sardou, Lara Fabian, Hélène Segara, Guy Beart, Pierre Perret…
Côté Steelers français, citons le maître incontesté, le premier français à jouer de cet instrument exceptionnel et le seul qui en
ait écrit une méthode en français ; Jean-Yves Lozach. Citons aussi Manu Bertrand, qu’on entend souvent accompagnant de
nombreux artistes.
Quand on entend sonner une pedal steel Guitar, c’est à se demander pourquoi cet instrument est introuvable dans les magasins
de musique français et pourquoi il est aussi mal connu.
La Lap Steel Guitar
Créée dans les années 1930, la Lap Steel Guitar est en fait la première, et de loin, "guitare" électrique
"solid body".
Entre les deux guerres mondiales, une des
musiques à la mode était la musique hawaïenne. Cette
musique se jouait (en plus du ukulélé) sur des guitares
acoustiques à cordes aciers courantes, posées à plats
sur les genoux, et ceci uniquement avec un tube en
acier appelé "steel bar" ou simplement "steel".
Rapidement, ils ont surélevé les sillets pour éloigner
les cordes du manche pour en faciliter le jeu, les
barrettes ne servant plus que de repère visuel, puisque le
steel est en fait une barrette extérieure mobile...
Devant le manque de puissance de leur instrument par rapport aux cuivres (trompette, trombone...), les
musiciens ont fait poser des micros électromagnétiques sur ces guitares pour pouvoir les brancher sur des
amplificateurs.
Dès le début des années 1930, les musiciens se sont aperçus que la caisse ne servait pas à grand-chose et
même, limitait le volume utilisable de l'amplificateur car le corps rentrait en vibration et ré-amplifiait le
signal à l'infini pour donner un sifflement, appelé larsen, et qui couvrait tout ; d'où la disparition de la caisse
de guitare pour une vulgaire planche en bois.
Sur ces instruments la touche est donc juste dessinée et les cordes à environ 1 centimètre de la touche,
ils sont accordés uniquement en open tuning, les 2 principaux étant l'open de sol (ré / si / ré / sol / si / mi de
grave à aigu) et l'open de mi (mi / si / mi / sol# / si / mi).
La lap steel guitar a été remise sur le devant de la scène par Ben Harper, mais David Gilmour des "Pink Floyd" l'utilise
régulièrement sur scène et sur album.
David Gilmour
On prononce «youcoulélé».
Le nom du ukulélé signifierait «puce sauteuse». D’aucuns pensent qu’il est
plutôt dérivé de deux mot : «uke» (gratter) et «lele» (frapper). Quoi qu’il en
soit, ces deux étymologies décrivent assez bien l’impression que les hawaïens
ont eu quand ils ont vu Joao Fernande se mettre à jouer des airs folkloriques
de son pays, sur son cavaquinho, en 1879.
En effet, le ukulélé est un dérivé du cavaquinho, instrument importé cette année-là par des
immigrants portugais de l’île de Madère, à la recherche de la canne à sucre, à Hawaï.
Le cavaquinho de Madère, aussi appelé «machete» a alors subi quelques petits
changements à Hawaï et est devenu le ukulélé moderne que nous connaissons tous.
Les premiers ukulélés étaient entièrement fabriqués en bois de koa, une variété d’acacia
hawaïenne.
De nos jours, cet instrument est souvent construit avec des essences de bois utilisées en
lutherie de guitare, comme l’acajou. Bien que l’on trouve des ukulélés dans des essences
de bois très variées, à Hawaï, les luthiers restent attachés à l’utilisations du koa.
Par ailleurs, le ukulélé possédait à l’origine des cordes en boyaux de mouton. Aujourd’hui, elles ont été
remplacees par quatre cordes en nylon, parfois filées de métal pour les cordes les plus graves.
Au passage, les cordes du cavaquinho sont en métal.
Le ukulélé s’est répandu hors d’Hawaï au début du XXe siècle : vers 1920,
de nombreux fabricants de guitares américains commencèrent à fabriquer
des ukulélés, notament Gibson, Regal et Harmony.
C’est également dans les années 1920, que la maison Martin a créé des
ukulélés de différentes tailles (plus grand que l’instrument hawaïen).
Ces modèles ont pris le nom commercial de «Ténor» et «Concert».
Cet instrument a alors été adopté par les musiques folks américaines.
Dans les années 1950, un modèle très bon marché voit le jour aux USA :
le «Islander» conçu par Mario Maccaferri. Ce modèle entièrement en
plastique s’est vendu à plusieurs millions d’exemplaires.
Une émission de télévision, animée par Arthur Godfrey, était alors consacrée
aux ukulélés. C’est aussi à cette époque que la quatrième et plus grande taille
de ukulélés, le «baryton» a été créée.
Qu’est-ce qui fait la popularité de cet instrument ?
Le ukulélé fait penser aux plages ensoleillées, aux cocotiers, aux chemisettes
à fleurs et aux fameux colliers de fleurs.
Ils sont généralement très légers et faciles à transporter.
Les Ukes (nom abrégé du ukulélé) avec leur style original sont plus faciles à apprendre que la guitare car
ils ont seulement 4 cordes.
Ils sont de ce fait plus faciles à jouer car le positionnement des doigts sur le manche est plus simple.
Plus récemment, on a vu apparaître la guitalélé, instrument hybride entre la guitare de par ses six cordes
et le ukulélé de par sa taille et le son qui en sort.
Un cavaquinho
Grace Vanderwaal à 12 ans,
America’s Got Talent 2016
La Guitare à résonateur
Le ukulélé
La Lap Steel Guitar
La Pedal Steel Guitar
Citons enfin la Guitare Portugaise
qui d’ailleurs n’en a que le nom.
En effet, elle n’a pas du tout la forme d’une guitare, puisqu’elle
descend du
cistre
et s’apparente aux mandolines.
Note : Nous ne jouons pas de cet instrument et donc, ne
l’enseignons pas. Toutefois, il nous semblait important d’en
faire mention ici puisqu’on l’appelle aussi «guitare».
© 2014-2020 Polycordes - Joël Daniel - site réalisé avec Web Designer de
La Pedal Steel Guitar
La Pedal Steel Guitar (PSG… ses initiales, pas le club
de foot !) est un instrument à cordes dérivé de la Guitare
Hawaiienne et un perfectionnement de la Lap Steel Guitar.
«Steel» guitar parce qu'on y glisse ou roule une barre en
acier chromée sur les cordes à la place d'y poser les doigts.
C'est un instrument que vous avez surement entendu
mais que vous n'avez peut être pas pu identifier…
Pour la petite histoire, la lap steel guitar étant un
instrument accordé uniquement en "open tuning", on peut
difficilement jouer dans une autre tonalité que la tonalité de
son accordage.
Les musiciens, afin de participer à plus de morceaux
que ceux correspondant à la tonalité de leur accordage, ont
demandé des instruments à plusieurs manches, bénéficiant
ainsi de plusieurs accordages (un modèle Fender possède 4
manches...). Ces instruments pesant lourds sur les genoux
(lap), des pieds étaient ajoutés.
Il était donc urgent d’inventer un nouvel instrument
répondant aux désirs des musiciens, et permettant moins de
manches, voire un seul.
C’est ainsi que, dans les années 40, les frères Harlin
inventèrent la Pedal Steel Guitar. Gibson aussi se lança dans
l’aventure..
La pedal Steel guitar va prendre son envol dans les
années 50 grâce à Paul Bigsby pour ensuite être perfectionnée
par Shot Jackson & Buddy Emmons dans les années 60.
La Pedal steel guitar est donc équipée d’un manche
universel, qui peut jouer dans toutes les tonalités, ceci avec
un système de pédales et de genouillères, modifiant (vers le
haut ou vers le bas) certaines notes. Les pédales et les
genouillères effectuent une altération progressive de la note
comme le steel bar.
Le son caractéristique de la pedal steel, vient, entre
autre, du fait que vous pouvez jouer un accord et ensuite
augmenter ou diminuer une ou plusieurs notes pendant que
les autres ne bougent pas (chose très difficilement faisable
avec une guitare, un dobro ou un lap steel).
La pedal steel peut avoir un manche (S10) ou deux
manches (D10). Chacun de ces manches comprend 10 (ou12)
cordes. Un manche est accordé en mi 9
e
, principalement
utilisé pour la musique pop (country) et un manche accordé
en do 6
e
, plus adapté au jazz western swing et la musique
hawaïenne.
Maintenant que vous la connaissez un tout petit peu
mieux, vous la reconnaîtrez sûrement si vous écoutez
certaines chansons de Renaud, Eddy Mitchell, Dick Rivers,
Gildas Arzel, Maxime Le Forestier, Hugues Aufray, Johnny
Hallyday, Yves Montant, Nana Mouskouri, Alain Bashung,
Marcel Dadi, Michel Sardou, Lara Fabian, Hélène Segara,
Guy Beart, Pierre Perret…
Côté Steelers français, citons le maître incontesté, le
premier français à jouer de cet instrument exceptionnel et le
seul qui en ait écrit une méthode en français ; Jean-Yves
Lozach. Citons aussi Manu Bertrand, qu’on entend souvent
accompagnant de nombreux artistes.
Quand on entend sonner une pedal steel Guitar, c’est à
se demander pourquoi cet instrument est introuvable dans les
magasins de musique français et pourquoi il est aussi mal
connu.
La Lap Steel Guitar
Créée dans les années 1930, la Lap Steel Guitar est
en fait la première, et de loin, "guitare" électrique "solid
body".
Entre les deux guerres mondiales, une des musiques
à la mode était la musique hawaïenne. Cette musique se
jouait (en plus du ukulélé) sur des guitares acoustiques à
cordes aciers courantes, posées à plats sur les genoux, et
ceci uniquement avec un tube en acier
appelé
"steel bar" ou simplement "steel".
Rapidement, ils ont surélevé les
sillets pour éloigner les cordes du
manche pour en faciliter le jeu,
les
barrettes ne servant plus que
de repère
visuel, puisque le steel est en
fait une
barrette extérieure
mobile...
Devant le
manque de puissance
de leur
instrument par rapport
aux cuivres
(trompette, trombone...),
les
musiciens ont fait poser des
micros électromagnétiques sur
ces guitares pour pouvoir les
brancher sur des amplificateurs.
Dès le début des années 1930, les
musiciens se sont aperçus que la caisse
ne
servait pas à grand-chose et même,
limitait le volume utilisable de
l'amplificateur car le corps rentrait en vibration et ré-
amplifiait le signal à l'infini pour donner un sifflement,
appelé larsen, et qui couvrait tout ; d'où la disparition de
la caisse de guitare pour une vulgaire planche en bois.
Sur ces instruments la touche est donc juste
dessinée et les cordes à environ 1 centimètre de la
touche, ils sont accordés uniquement en open tuning, les
2 principaux étant l'open de sol (ré / si / ré / sol / si / mi
de grave à aigu) et l'open de mi (mi / si / mi / sol# / si /
mi).
La lap steel guitar a été remise sur le devant de la
scène par Ben Harper, mais David Gilmour des "Pink
Floyd" l'utilise régulièrement sur scène et sur album.
David Gilmour
On prononce «youcoulélé».
Le nom du ukulélé signifierait
«puce sauteuse». D’aucuns pensent
qu’il est plutôt dérivé de deux mot :
«uke» (gratter) et «lele» (frapper).
Quoi qu’il en soit, ces deux étymologies décrivent assez
bien l’impression que les hawaïens ont eu
quand ils ont vu Joao Fernande se
mettre à jouer des airs folkloriques de son
pays, sur son cavaquinho, en 1879.
En effet, le ukulélé est un dérivé du
cavaquinho, instrument importé cette
année-là par des immigrants portugais de
l’île de Madère, à la recherche de la canne
à sucre, à Hawaï. (ci-contre un cavaquinho)
Le cavaquinho de Madère, aussi appelé
«machete» a alors subi quelques petits
changements à Hawaï et est devenu le
ukulélé moderne que nous connaissons tous.
Les premiers ukulélés étaient entièrement fabriqués
en bois de koa, une variété d’acacia hawaïenne.
De nos jours, cet instrument est souvent construit avec
des essences de bois utilisées en lutherie de guitare,
comme l’acajou. Bien que l’on trouve des ukulélés dans
des essences de bois très variées, à Hawaï, les luthiers
restent attachés à l’utilisations du koa.
Par ailleurs, le ukulélé possédait à l’origine des cordes
en boyaux de mouton. Aujourd’hui, elles ont été
remplacées par quatre cordes en nylon, parfois filées
de métal pour les cordes les plus graves.
Au passage, les cordes du cavaquinho sont en métal.
Le ukulélé s’est répandu hors d’Hawaï au début du
XXe siècle : vers 1920, de nombreux fabricants de
guitares américains commencèrent à fabriquer
des ukulélés, notament Gibson, Regal et Harmony.
C’est également dans les années 1920, que la maison
Martin a créé des ukulélés de différentes tailles (plus
grand que l’instrument hawaïen).
Ces modèles ont pris le nom commercial de «Ténor»
et «Concert».
Cet instrument a alors été adopté par les musiques
folks américaines.
Dans les années 1950, un modèle très bon marché voit
le jour aux USA : le «Islander» conçu par Mario
Maccaferri. Ce modèle entièrement en plastique s’est
vendu à plusieurs millions d’exemplaires.
Une émission de télévision,
animée par Arthur Godfrey,
était alors consacrée aux
ukulélés. C’est aussi à cette
époque que la quatrième et
plus grande taille de
ukulélés, le «baryton» a été
créée.
Qu’est-ce qui fait la
popularité de cet instrument ?
Le ukulélé fait penser aux
plages ensoleillées, aux
cocotiers, aux chemisettes à
fleurs et aux colliers de fleurs.
Ils sont généralement très
légers et faciles à transporter.
Grace Vanderwaal (12 ans)
gagnante au America’s got talent de 2016Les Ukes (nom abrégé du ukulélé) avec leur style
original sont plus faciles à apprendre que la guitare
car ils ont seulement 4 cordes.
Ils sont de ce fait plus faciles à jouer car le
positionnement des doigts sur le manche est plus
simple.
